威尼斯双年展 台湾馆「郁卒的平面：李亦凡」将开幕

由台北市立美术馆策划的台湾馆「郁卒的平面：李亦凡」，将在2026第61届威尼斯国际美术双年展，于普里奇欧尼宫展出，展期5月9日至11月22日，其中5月7日至9日开幕当周下午将举办多场公众活动，并于5月7日晚间举办台湾馆开幕仪式。

北美馆今天举办行前记者会，代表参展艺术家李亦凡、策展人冯赛卡（Raphael Fonseca）及北美馆团队一同揭开全新影像创作。 北美馆指出，本届台湾馆由成长于网路技术萌芽期的艺术家与策展人组成，在数位转型世代背景下，同为见证者与观察者，透过幽默荒诞叙事语境，提出不同以往的视角与当代观点。

展览最初以葡萄牙语「Melancolia de tela」构思，指涉长期使用萤幕所产生的郁卒状态；随著转译为中英文「郁卒的平面（Screen Melancholy）」，在不同语境展开新意涵。「郁卒」回应数位时代资讯过载与人工智慧快速发展所带来的焦虑，同时映照人在萤幕介面中逐渐被扁平化的感知经验与情绪状态。

策展概念从李亦凡影像创作的发展脉络抽丝剥茧，冯赛卡追溯自第一件作品「海边散步」(2011)至新作「郁卒的平面」(2026)创作轨迹，观察其影像技术演变与叙事节奏转变，并延伸至对当代数位文化的思考。他亦以西方艺术史视角加以诠释，借鉴德国艺术家杜勒（Albrecht Dürer）1514年的版画「忧郁I」，将文艺复兴时期对人类处境思考延伸至当代科技与影像焦虑的探讨。

北美馆馆长骆丽真表示，多年来北美馆以多元展览策略回应不同时代文化思考，展现台湾艺术在全球语境中的独特性。本届策展人以跨文化、跨地域的视角，协助扩展李亦凡作品语境，使台湾馆在国际交流中持续开展新的讨论方向。两位所关注的是当影像愈发趋向即时生成与无限复制，人如何重新理解世界，也重新定位自身。

李亦凡生于台北，目前正于荷兰皇家视觉艺术学院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）驻村。长期自制影像开发工具，发展「数位操偶」创作方法，自2021年透过即时游戏引擎进行创作，将动画生产转化为更具直觉性的过程，使影像成为个人且私密的探索与后设反思。

台湾馆自1995年设于威尼斯普里奇欧尼宫邸（Palazzo delle Prigioni），这栋建于17世纪初与总督宫相连的监狱，是过往囚犯走向即将终生囚禁的牢房前的必经之路。李亦凡试图回应纪建筑历史脉络，将实体场域融入影像叙事，创作出前所未见之作。

随著步入展间，以一件长达60分钟的全新影像装置为核心，搭配两件新作短影片，诉说一颗「眼球」返家的故事，探索眼球世代中个人与「影像」的层层关系，沉浸在艺术家私密的后设反思。李亦凡以一人即兴独白的口吻掺杂著教学影片的形式，提出对电脑动画的讲解与AI生成影像的思考，再延伸至「高雅」与「低俗」文化影像差异的讨论，更透过不同人体器官重逢的对话，探讨人工智能对人的影响。

随著剧情推进，场景不断变换，在影片中普宫化为戏剧性的动力舞台，交织欲望与恐惧，映照千禧世代与科技之间的紧密关系。

延续李亦凡长期对模型、数位操偶与模拟布景构图的兴趣，他在实体展场内陈列著手掌、脚、头、局部的腿与手臂等大型3D列印雕塑，与影像中角色的身体相互呼应。观者在观看影像的同时，也被这些夸张比例的身体碎片包围，将空间转化为戏剧性的后设舞台，营造出呼应著电脑生成影像的戏剧性解构场景，并可供观众坐下休憩，使「真实」与「数位」之间的界线逐渐模糊，展现台湾馆不同以往的全新力度。

李亦凡表示，他的创作始终源于个人情感，但这次他思考的是，这些私密情绪如何与同世代的人产生共鸣。他希望观众在「郁卒的平面」中既展开一段孤独的旅程，也共同面对这个由科技重塑、由演算法主导的世界。「影像曾是如此重要，曾像是连接世界的窗户，如今却发现这个窗户其实仅是一块平面时，我们又该如何回应。」

冯赛卡指出，李亦凡透过即时引擎与建模系统等工具，解构影像生产技术的结构。当这条创作轨迹与他惯用的黑色幽默交织时，便揭示出一种在扁平萤幕前共享的忧郁状态。在身处于21世纪的1/4末端，面对日益狭隘化的后虚构与数位自恋，李亦凡并未提供神奇的解方或道德化的回应，而是暗示每个人都兼具囚徒、操控者与偶的三重身分。「就让我们欣然接受这种处境的郁卒，准备迎接如萤幕般扁平化的存在。一切才刚开始而已。」

开幕当日下午将举办艺术家与策展人对谈，分享展览创作历程。随后，韩国艺术家洪银珠（EunjuHong）将带来现场演出，透过编舞探讨忧郁与身体动态的主题。

随著威双展开幕，李亦凡首本个人双语专书也正式推出，梳理其创作历程与关键概念。书中收录艺术家与策展人对话，并以「窗」、「机造电影」、「实体／躯体」、「控制器」等13个关键词串连李亦凡过往重要作品的脉络，5月将正式于北美馆艺术书店开放购藏。