2026威尼斯双年展台湾馆展览「郁卒的平面：李亦凡」，主视觉是一个脑子中空的人偶握著手机，手机的萤幕映照出人偶惊恐的脸。艺术家李亦凡指出：「当你握住手机，就成为被数位公司操纵的人偶。」1989年出生的李亦凡，是历届代表台湾参加威尼斯双年展的艺术家中，最年轻的一位。

由北美馆策画的台湾馆，5月7日起于威尼斯普里奇欧尼宫登场，昨举办行前记者会，参展艺术家李亦凡、策展人哈法艾尔・冯希卡、北美馆馆长骆丽真与北美馆团队一同揭晓内容。展览最初以葡萄牙语「Melancolia de tela」构思，指涉长期使用萤幕所产生的郁卒状态；随后转译为中英文「郁卒的平面（Screen Melancholy）」。「郁卒」一词回应数位时代资讯过载与人工智慧快速发展所带来的焦虑，同时映照人在萤幕介面中逐渐被扁平化的感知经验与情绪状态

「在数位时代，人们总是透过萤幕认识世界、看见自己。」李亦凡长期自制影像开发工具、发展独树一格的「数位操偶」创作手法。此次他为台湾馆现地创作一件长达60分钟的全新影像装置，搭配两件短影片，诉说一颗「眼球」返家的故事。「眼球」隐喻手机成瘾的「眼球世代」。

影片中，李亦凡以一人即兴读白的口吻掺杂著教学影片的形式，提出对电脑动画的讲解与AI生成影像的思考，更透过不同人体器官重逢的对话，探讨AI对人的影响。李亦凡认为，动画与影像对人们影响深远，人们应该知道动画如何做成，才能拆解背后的权力结构。他笑著透露，影片还加入恐怖片的氛围，让人「又怕又想看」。

台湾馆所在的普里奇欧尼宫，前身为建于17世纪的监狱。李亦凡在监狱转型的展场内陈列著手掌、脚、头等大型3D列印雕塑，观众在观看影像的同时，也被这些夸张比例的身体碎片包围，产生虚实相应的神秘氛围。策展人哈法艾尔・冯希卡表示，此一设计暗示每个人都兼具囚徒、操控者与偶的三重身分。

「影像曾是连接世界的窗户，如今发现这个窗户其实仅是一块平面时，我们又该如何回应。」李亦凡表示，「郁卒的平面」探讨手机世代的私密情绪如何与同世代的人产生共鸣，「我希望观众既展开一段孤独的旅程，也共同面对这个由科技重塑、由演算法主导的世界。」

北美馆表示，开幕当日下午将举办艺术家与策展人对谈，分享展览创作历程。随后，韩国艺术家洪银珠（Eunju Hong）将带来现场演出「She seemed devastated, when I was weeping with joy」，透过编舞探讨忧郁与身体动态的主题。随著威双展开幕，李亦凡首本个人双语专书亦正式推出，5月于北美馆艺术书店开放购藏。