由台北设计与艺术指导协会(TPadd)发起，携手世新大学图文传播学系兼任助理教授、独立策展人钱臻皇，以及Splash Digilab AR技术团队共同策划的跨国艺术计划《共域座标 2026｜PostTribe 2026：Signal Rituals 》正式线上启动，并于27日举办全球同步实体开幕活动。
本计划串联了台湾台北、台中、台南，以及日本东京、德国柏林、波兰华沙、荷兰阿姆斯特丹等七座城市，透过WebAR(网页式扩增实境)技术，将数位艺术部署于公共空间，打造一场突破地域、时间与展馆限制的跨国感官行动，重新定义城市与艺术之间的关系。
《共域座标2026》最大的特色，在于将艺术从传统展馆带入城市日常。民众无须下载任何应用程式，只需透过手机开启指定网页，即可于街角、公园、巷弄或建筑空间中启动WebAR作品，看见隐藏于现实世界中的虚拟艺术内容，让科技、空间与创作在眼前交会。
策展团队以「数位占屋(Digital Occupation)」为概念，希望透过艺术重新打开公共空间的想像，让城市成为一座没有围墙、没有时差、没有固定入口的美术馆。
本次展览以五大主题为策展核心，包括：科技泛灵、跨维族群、生态共生、内核疗愈、感知政治。策展团队说，这些议题不只是艺术创作的方向，更是现代社会共同面对的重要课题。
当AI与数位科技愈来愈贴近生活，它们早已不只是工具，而逐渐成为人们每天互动的伙伴；即使身处不同城市与国家，人们仍能透过网路建立连结、分享思想。
《共域座标 2026》希望透过艺术介入，引导观众重新找回对城市、自然与自身感知的敏锐度。
截至目前为止，《共域座标 2026》已邀集来自新媒体艺术、设计、教育及公益领域的多组创作者与合作单位共同参与，包括吴哲宇、王秉中、KF、周穆、洪梓倪、师大附中美术班、陈逸帆、杨诚、OH ROOM、Andy Yuchieh、JINK、Paris、Una、陈乐、AKIBO、涡 X 幽境、NAXS，以及台中市私立惠明视障者教养院等。
共同建构横跨全球七座城市的数位艺术网络，透过不同媒材与跨域合作，展现《共域座标 2026》对公共空间、科技媒介与社会连结的多元想像。
除了艺术创作之外，《共域座标 2026》也将公益关怀纳入策展的重要内容。策展人钱臻皇在筹备期间，特别前往台中惠明视障者教养院参访，深入了解院方长期陪伴视多重障碍院生的照护模式。
其中，一处名为「白屋」的感官空间，透过声音、光感与互动科技等设备，协助院生舒缓情绪、探索感官，也让策展团队深受感动。钱臻皇表示：「科技不只是艺术创作的媒介，更可以成为陪伴与照护的重要力量。」
为此，本次特别将惠明视障者教养院纳入《共域座标》的公益座标，希望借由艺术与科技的串联，让更多人认识这座长年守护视多重障碍院生的公益机构，也让更多值得被看见的故事走进大众视野。
本次计划也提出「贫瘠图像(Poor Image)」概念，刻意采用低解析度、带有数位杂讯的视觉语言。
策展团队认为，在社群媒体高度追求精致画面与演算法推播的时代，不那么完美的影像反而更贴近真实，也保留更多流动、分享与再创造的可能性。
《共域座标 2026》没有门票，也没有固定展馆。民众只需透过手机扫描QR Code，即可选择所在城市、开启探索地图、前往指定座标启动WebAR作品，自由互动、观看与分享，让自己成为这场跨国艺术行动的一部分。
策展团队也邀请大家走进城市角落，也许就在某个不起眼的街景、公园或巷弄之中，就能与世界另一端的创作现场产生连结，展开一场充满未知与惊喜的城市探索。
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